Progress over perfection! 😉

Tak terasa sudah 4 bulan ya guys kita berada di tahun 2024. Saatnya melihat target awal tahun dan gimana progresnya saat ini.

Kita mulai dari mana ya.. Mungkin dari Canva ya yang paling kuantitatif.

Penghasilan Creator

Di bawah ini penghasilan setelah pajak dari bulan Januari hingga

Januari 2024 : $25.5
Februari 2024 : $61.78
Maret 2024 : $59.89
April 2024 : $47.12
——————————-
Total : $194.29
kalau dengan kurs Rp15.000 = Rp2.914.350

Rata-rata per bulan = $48,5725 = Rp728.587,5

Aku lupa di awal tahun nargetin nominal atau enggak karena aku cari-cari di planner ga ada. Menurutku ini sudah peningkatan dibanding tahun 2023 sejumlah $140.93 atau Rp2.113.950.

Melihat tren dari Februari ke Maret dan April yang grafiknya turun, aku agak worry juga sih ke depannya gimana. Semoga bisa meningkat lagi.

Output ilustrasi dan icon

Untuk yang satu ini aku sudah buat target dari awal tahun, yaitu 100 approved assets ke Canva setiap bulan.

Januari 2024 : 167 aset
Februari 2024 : 193 aset
Maret 2024 : 95 aset
April 2024 : 10 aset

April turun banget karena libur ramadan dan lebaran. Tahun depan mesti masuk perhitungan nih libur-liburan semacam ini.

Kalau kamu lihat di aset yang approved versus penghasilannya, di bulan Februari dan Maret kan naik ya 2-3 kali lipat dibanding bulan sebelumnya. Tapi turun di bulan April. Ini entah karena asetnya ga sedang tren atau gimana aku ga tau.

Sosial Media

Total dari Januari sampai April 2024 aku upload 13 postingan. Sempat agak banyak viewnya di reels terakhir di angka 1.544 views tapi abis itu aku posting gambar poster quotes cuma beberapa aja.

Aku masih belum dapet gregetnya main di video pendek semacam reels atau tiktok, loh. Jadi yang mulainya aja susah banget.

Yang aku lihat di akun-akun yang viewsnya banyak justru kayak banyak ngulang clipnya. Mereka tuh ga bikin art baru, melainkan lebih ke recycle video clips tentang art yang mereka bikin.

Aku belum biasa dengan flow seperti itu. Sambil gambar sambil ngerekam. Tapi kalau mereka bisa harusnya kita bisa juga kan.. Hanya belum terbiasa aja (dan membiasakan itu yang susah😭).

Oke, sekian progres untuk caturwulan pertama bulan Januari-April 2024. Semoga bulan berikutnya rencana-rencana kita tercapai semua. Aamiiiin.

Apa yang baru di dunia seni yang tidak ada di masa-masa sebelumnya? Menurutku itu adalah menjadikan sketchbook sebagai final art.

A look at da Vinci’s sketchbook

Sketchbook telah digunakan semenjak zaman Renaissance untuk membuat sketsa, catatan, dan sekedar coretan. Yang terlintas di pikiranku adalah sketchbook milik Leonardo da Vinci yang aku tahu terpengaruh dari film da Vinci Code. Hahaha. Di bawah ini beberapa sketchnya yang kudapat dari internet:

Dari lima sketsa di atas, Kita bisa melihat bahwa sketsa dari Leonardo Da Vinci tidak jauh dari pensil, arsiran, part of something, just curiosity, dan lain-lain yang sama sekali bukan finished painting.

Finished painting buatan da Vinci yang paling terkenal adalah The Last Supper dalam 3 tahun. Dari jenisnya saja memang tidak mungkin dibuat dalam sketchbook, yaitu berbentuk mural dalam sebuah bangunan di Milan, Italia.

The problem

At the end, artist can draw and paint anywhere. Including in their own sketchbook. Lalu masalahnya apa?

Masalahnya adalah, kita butuh tempat untuk menuangkan pikiran kasar, bereksperimen, gagal tanpa dilihat orang lain, menyusun ide, dan semacamnya sebelum membuat sesuatu yang final.

Apalagi di era sosmed seperti saat ini yang sekali kita memposting our perfect sketchbook, akan menunggu untuk postingan perfect sketchbook kita berikutnya.

Jadi, kapan kita sempat bereksperimen?

Solution?

Dalam kelasnya di Skillshare, Hedof menyebutkan bahwa dirinya membuat sketsa di kertas hvs lembaran karena ia merasa lebih ada freedom dibanding membuat sketsa di sketchbook.

Lembaran-lembaran kertas itu kemudian ia kumpulkan (sepertinya dalam binder karena di kertasnya ada lubang) dan itu menjadi sumber-sumber idenya di kemudian hari.

Seketika itu aku langsung ‘klik’.

That’s what sketchbook should be for, right?

Ternyata bukan aku saja yang merasa tertuntut untuk punya sketchbook sempurna. Artist setara Hedof pun merasa yang sama, tapi kemudian dia secara tidak langsung memberikan ide sebuah solusi.

Ya, artists butuh tempat untuk rough idea. Tempat itu juga ga mesti sketchbook, tetapi juga bisa apapun yang membuat kita nyaman. Termasuk lembaran kertas-kertas yang nantinya akan kita bukukan seperti sketch book. Hehe.

Mungkin ide lain bisa juga sebuah buku polos yang kita anggap murah, yang bukan watercolor grade, di bawah 100 gsm, sehingga kita tidak merasa bersalah hanya mengisinya dengan coretan.

Halo semua! Pertama-tama selamat Idul Fitri untuk yang merayakan, yaa.. Hari ini kita sudah resmi selesai semua liburan dan sudah beraktifitas kembali seperti biasa.

So, hari ini aku akan cerita hal yang dulu paling mengganggu aku ketika selesai liburan: perasaan bersalah karena lama tidak berkarya.

Untuk case sekarang bukan hanya liburan, tetapi juga plus bulan Ramadhan yang mana lebih dari 30 hari (mungkin 40 hari plus libur lebaran ya, tapi aku bulatkan jadi 30 hari karena di awal Ramadhan masih sempat gambar).

Dulu, aku merasa bersalah banget dan jadi sulit memulai kembali. Beda dengan saat ini yang mungkin juga karena bertambah usia dan semakin bijaksana (hahaha) aku sudah berteori kalau ini hal yang wajar dan aku bisa mulai kembali di saat aku sudah siap.

Mengapa aku sharing cerita ini? Karena aku mau teman-teman yang kebetulan baca cerita aku jadi merasa tidak menyerah dan keep going pada waktunya.

Bagaimana kita sebagai ilustrator atau pelukis itu its oke kalau kita mau berhenti sejenak entah itu seperti bulan lalu ketika Ramadhan atau ketika entah kamu burned-out atau ada masalah lain atau agenda lain di dalam hidup. Oke-oke saja kalau kamu mau stop sejenak.

Mungkin karena aku membandingkan art creation dengan regular job yang mana kamu harus show up setiap hari dan itu menunjukkan keseriusan kamu dalam pekerjaan tersebut.

Mungkin juga karena ada banyak nasihat di luar sana kalau you must create something everyday if you want to succeed.

Lalu, kapan aku mulai tersadar kalau berhenti sejenak itu tidak apa-apa?

Pertama, seperti yang tadi aku bilang karena simply semakin dewasa kita semakin banyak pengalaman dengan dunia dan semakin mengenal diri sendiri. Setelah berkali-kali stop doing something, kesal sama diri sendiri kenapa sih aku berhenti, jadi unmotivated untuk memulai, untuk ujung-ujungnya kembali mengerjakan hal yang dulu aku tinggalkan sementara itu.

It would be simpler if I just accepted it as it is dan langsung mulai ketika siap tanpa ada perasaan menyesal.

Kedua, aku baru sadar kalau aku kemungkinan mengidap ADHD. Yang mana tidak jarang kamu temukan di dunia seni. Sebagai self-assessed ADHD aku semakin menerima diri sendiri dengan segala kelebihan dan kekurangannya karena ini di luar kontrol diri.

Orang-orang dengan ADHD bisa completely lost interest in something they loved (for a moment) dan ga ada yang bisa memotivasi mereka untuk sekedar menyentuh sedikit. Yang nanti pada akhirnya, ujung-ujungnya, mereka akan menemukan kembali motivasi yang hilang itu.

So, Ramadhan telah usai dan saatnya semangat lagi untuk terus berkarya!

Artikel ini adalah lanjutan dari artikel kemarin yang ga sanggup saya selesain kemarin.

Mengapa Procreate bisa bertahan dengan one time subscription?

Simak video mulai menit ke delapan disini:

Procreate adalah sebuah aplikasi menggambar yang diluncurkan pada tahun 2011. Keunikan Procreate dibanding pesaing yang lain karena fokusnya yang sangat kuat untuk perangkat iPad.

Saya pernah baca entah dimana kalau Procreate mendapatkan semacam kompensasi dari Apple. Saat itu saya ga terlalu tertarik jadi ga terlalu ingat juga detailnya, ya. Entah karena jumlah downloadnya atau karena Procreate khusus membuat aplikasi di Apple. Khususnya iPad.

Kemudian, Procreate leading di bidang software untuk menggambar di iPad dan dia memang fokusnya udah di iPad aja. Sehingga, dia bisa memaksimalkan potensi iPad sebesar mungkin untuk aplikasi Procreate.

Di satu sisi, ini menjadi satu kekurangan karena bila dibanding dengan beberapa aplikasi lain, seperti Adobe dengan Photoshop dan Fresco-nya, kamu bisa gambar di iPad lalu lanjut di desktop dan sebaliknya. Sedangkan di Procreate tidak bisa karena ia tidak punya aplikasi untuk desktop.

Akan tetapi, karena dia itu udah di iPad aja udah bagus banget, justru membuat orang-orang merasa ga perlu langganan Adobe kalau memang cukup untuk kegiatan menggambarnya dia. Bahkan ada loh ilustrator profesional yang bikin karyanya di iPad aja.

Alasan selanjutnya adalah Procreate itu sama seperti Adobe yang nge-leading di bidangnya sendiri. Orang-orang juga banyak yang memilih beli iPad dibanding tab lain, seperti Samsung tab dll ya karena di iPad ada aplikasi Procreate-nya.

Di forum-forum di dunia ilustrasi itu aku sering baca orang-orang yang beli iPad supaya bisa gambar di aplikasi Procreate. Nah, itu juga mungkin menjadi kompensasi tertentu ya dengan Apple. Jadi si Procreate ini punya pemasukan lain selain dari pembeli aplikasinya.

Ohya, pada 22 November 2023, Procreate sudah merilis aplikasi baru bernama Procreate Dreams yang merupakan aplikasi yang berfokus ke animasi. Harga one time purchasenya bisa dibilang murang dibanding aplikasi lain (apalagi ini one time purchase loh) di harga $19.99. Agak beda dengan Adobe Fresco yang menggabungkan animasi di Fresco, Procreate merilis aplikasi sendiri untuk animasi. Meskipun sebenarnya di dalam Procreate sendiri kita sudah bisa membuat animasi sederhana yang frame-by-frame. Aku sendiri belum coba Procreate Dreams ini karena masih banyak project yang harus dikerjakan di 2024 ini hahaha.

Sekian artikel kali ini. Semoga bermanfaat dan semakin berkualitas. See you soon!

Hai, semuanya! Sejujurnya, berita Affinity yang diakuisisi Canva ini membuat gue shock berat. Sebagai pengguna Affinity selama beberapa tahun belakangan (sebagai software cadangan kalau langganan Adobe habis wkwk), gue ga menyangka bakal ada akuisisi kayak gini. Apalagi dengan Canva. Gue beranggapan Affinity bakal istiqomah di jalur one-time purchase layaknya Procreate. Tapi ternyata tidak.

Apa itu Affinity

Affinity adalah sebuah program desain yang terdiri dari Affinity Designer, Affinity Photo, dan Affinity Publisher. Ketiga aplikasi tersebut setara dengan Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, dan Adobe InDesign.

Affinity Designer pertama kali diluncurkan bulan Oktober 2014. Affinity Photo kemudian diluncurkan tahun 2015, lalu Affinity Publisher tahun 2019.

Berita Affinity diakuisisi Canva

Kebetulan, gue ikut dua grup facebook terkait Affinity dan Canva. Begitu di pagi hari buka Facebook, kaget sih pertama yang paling atas adalah kegalauan orang-orang di grup tentang berita tersebut.

Perbandingan dengan Adobe

Adobe didirikan pada 1982 (long before affinity). Adobe kemudian menjadi market leader dibidang industri software kreatif hingga saat ini.

Perihal payment, Adobe berubah menjadi subscription pada 6 Mei 2013 dengan memperkenalkan Adobe Creative Cloud (sebelumnya bernama Adobe Creative Suite).

Adobe hingga saat ini masih bertahan dengan subscriptionnya meskipun banyak yang kontra juga. Tapi pada akhirnya Adobe tetap kokoh sebagai subscription software.

Penyebabnya menurutku ada tiga. Pertama, karena Adobe adalah sofware awwalun dan sudah mendarah daging di dunia ilustrasi dan desain. Kedua, karena penggunanya sudah sangat banyak. Ketiga, karena sudah banyak tutorial dan course untuk mereka yang baru akan masuk ke dunia kreatif.

Apakah Affinity yang berkolaborasi dengan Canva dapat bersaing dengan cara yang sama?

Kalau Adobe dimulai dengan fan based yang besar di bagian software kreatif profesional, lalu merambah desain umum melalui Adobe Spark. Affinity+Canva sudah memiliki fan based yang sangat besar di dunia desain umum, baru berkolaborasi dengan Affinity yang targetnya adalah kreatif profesional. Meskipun, Affinity sudah memiliki pengguna loyal, tidak seperti Adobe Spark yang benar-benar baru.

Exciting juga sih meraba masa depan akuisisi ini. Agak berharap Adobe jadi punya pesaing yang mumpuni, tidak hanya seorang diri menjadi monopoli.

Halo, semuanya! Di pekan ketiga bulan Maret ini, saya kembali tertarik ke bidang Children’s Books dan Editorial Illustration. Entah karena agak burn-out dengan menggambar icon vector atau ini adalah waktu yang tepat untuk kembali.

Ya, kembali. Karena beberapa awal mula ilustrasi saya adalah tentang buku cerita anak dan editorial. Honor pertama yang saya dapat pun adalah dari membuat sampel buku cerita anak dari klien luar negeri.

Ikut ulang kelas lama

Dari puluhan kelas yang saya ambil di Domestika pun, banyak diantaranya yang merupakan kelas buku cerita anak dan ilustrasi editorial. Mungkin ini juga saatnya saya menyimak kembali kelas-kelas tersebut, memerhatikan betul-betul, menulis ringkasan, dan menyelesaikan class projectnya

Berikut ini beberapa kelas di Domestika yang rencananya bakal saya visit ulang:

• https://www.domestika.org/en/courses/930-picturebook-creation
• https://www.domestika.org/en/courses/3068-pitch-writing-for-non-fiction-picturebooks
• https://www.domestika.org/en/courses/1268-conceptual-illustration-big-ideas-in-a-single-image
• https://www.domestika.org/en/courses/1237-editorial-illustration-for-magazines

Semoga saja kesampaian untuk membuat portfolio yang mumpuni untuk keduanya. Sempat play beberapa video dan memang seperti menonton kelas baru aja saking sudah lamanya. Bahkan ada beberapa kelas yang dulunya bahasa spanyol saja, sekarang sudah ada bahasa inggrisnya.

Microstock vs book illustration

Kalau menganalisis mengapa saya meninggalkan bidang itu dan beralih ke stock vector, alasan yang paling utama adalah masalah waktu.

Buku cerita dan editorial menuntut kita untuk:

• Berlomba dengan waktu. Jika di editorial mesti serba cepat, di children’s book waktunya lebih lama.
• Ada klien yang memberi kita tugas tertentu, tidak bisa membuat ilustrasi yang hanya berdasarkan keinginan kita.
• Ada pertanggungjawaban ke klien. Tidak mengenal sakit atau ada acara mendadak, pokoknya mesti sesuai target waktu. Kalau tidak, tentunya nama kita akan buruk.

Dengan alasan-alasan tersebut, beberapa tahun belakangan ini saya jadi lebih suka untuk membuat ilustrasi di microstock karena tidak terikat waktu ataupun target. Meskipun ada minusnya juga, ya, karena pendapatannya tidak pasti.

Yang pasti adalah saya sendiri juga belum yakin jalan apa yang akan saya ambil atau yang akan saya jadikan fokus. Saat ini hanya mencoba mengikuti naluri dan kata hati.. Sampai jumpa!

Menuju 2020, sudah terpikir hal-hal yang mungkin bakal kuprioritaskan untuk tahun depan. Yang pasti, aku bakal banyak belajar, mengerjakan project, dan menghasilkan karya. Juga rutin upload di instagram dan di blog. Untuk yang mungkin ga akan aku lakukan tahun depan adalah monetisasi, seperti promosi portrait painting, jual art print (yang tadinya mau kulakukan tahun ini), dan hal-hal semacam itu.

Mungkin kalau ada yang ngajak kolaborasi boleh juga. Intinya sih tahun depan mau banyak belajar dan praktik.